🔥 HIGHLIGHT

Визуальная культура древности
и ее отражение в искусстве последующих эпох

Служение божеству Любви, всепобеждающая сила Времени, рушащая города и царства, закон равновесия справедливости и наказания, правящий миром, боги домашнего очага и семейного счастья, круговорот Времен года и царство Искусств и Мудрости, сцены из «Илиады» и «Одиссеи», истории Психеи из «Золотого осла» Апулея, — основной круг сюжетов, появившихся на фасадах дворцов и особняков, школ и доходных домов XVIII — 1-й половины XX века. 

В этой лекции мы обратимся не только к античной мифологии и истории, но и к цитатам из подлинных произведений античной скульптуры и архитектуры, через которые можно очертить круг пристрастий той или иной эпохи.

Лекции этого курса отсылают нас к тому времени, когда в стенах Московского государственного университета на кафедре истории зарубежного искусства исторического факультета вела свои семинарские занятия профессор Н.М. Никулина — наш общий учитель. Главной задачей, которую поставила Наталия Михайловна, когда предложила прочесть несколько лекций по истории древней литературы, был не рассказ о памятнике, а само чтение памятника. Идея занятий заключалась в том, чтобы вдохновить студентов самим взять в руки эти книги — Гомера, «Гомеровы гимны» — не боясь того, что это древние, малопонятные, «несовременные» и, на первый взгляд, мало связанные с тем, что изучается сегодня, произведения. Так сложился этот литературный цикл из нескольких лекций, и начинается он с эпоса о Гильгамеше...

Фундаментальный курс, подготовленный и прочитанный авторами «Химеры» для Музея Архитектуры (МУАР). Шесть лекций, посвященных разным типам античных зданий — храму, святилищу, общественным и жилым постройкам, площадям и форумам, гробницам и театрам, — и как всегда огромное количество памятников греческой и римской архитектуры, не только хрестоматийных, но и менее известных, происходящих из самых разных уголков античного мира.

Живопись античной Греции – почти утраченный вид искусства. Наше представление о нем отрывочно и неполно, сохранившиеся его образцы – лишь малая часть того, что когда-то существовало. Это действительно ускользающая от нас красота. Но даже ее отблесков достаточно, чтобы оценить открытия эллинских живописцев, которые, по сути, «изобрели» классическую европейскую живопись.

Курс открывает тему рецепции античности в искусстве. Первые лекции посвящены искусству первобытности, Древнего Египта и государств на территории Двуречья, Малой и Передней Азии. Затем прослежено воздействие этих культур на греческое искусство. Не без помощи этого опыта греки разработали новые принципы архитектуры и совершили переворот в сфере пластических искусств. В заключительных лекциях — о влиянии наследия Греции на визуальную культуру Рима.

В этом курсе вы узнаете, как и в каких формах античная традиция продолжала жить после гибели самой ее носительницы – античной цивилизации. Речь пойдет об античных истоках средневекового искусства Византии и Западной Европы, о том, что такое «малые ренессансы» Средневековья, почему и в какие моменты проявлялись особые всплески внимания к античному прошлому.

В среде интеллектуалов, заказчиков и художников эпохи Возрождения в Италии и в странах заальпийской Европы культивируется интерес к древности. Эта традиция продолжит играть ведущую роль в художественных системах барокко и классицизма. И после — классическая и неклассическая древность станет художественным ориентиром и источником смыслов для европейских академий, мастеров романтизма, символизма, а затем и авангарда.

Академический лекционный курс по всеобщей истории искусства, в основе которого лежит опыт преподавания на историческом факультете МГУ имени М.В. Ломоносова. Цикл из сорока восьми лекций дает фундаментальное представление о художественных традициях, стилях и течениях в изобразительном искусстве и архитектуре от древности до авангарда. Вместе с тем в фокусе находится художественная культура античности и классическая традиция, через призму которой рассматривается наследие последующих веков.

Курс посвящен образам монстров в античной визуальной культуре. В четырех лекциях — «Горгона Медуза», «Кентавры», «Драконы» и «Грифоны» — мы знакомим слушателей с основными чудовищами древности, погружаемся в связанные с ними мифы и говорим о том, как их изображали в античном искусстве.

Видеокурс включает в себя десять уроков-лекций, посвященных отдельным темам латинской грамматики. Рассчитан на всех, кто интересуется античной историей и древними языками и готов к самостоятельной работе под руководством автора этого курса, старшего преподавателя кафедры Древних языков Исторического факультета МГУ Ирины Владимировны Кувшинской.

Курс посвящен топографии Средневекового и Ренессансного Рима. Он включает 14 лекций, основанных на текстах ученых-антикваров, изучавших в XV-XVI веках древности Вечного Города и книги античных авторов, посвященные истории Древнего Рима.

Курс продолжает тему рецепции античности в искусстве последующих эпох. В пяти лекциях Федор Панфилов, историк и оружиевед, научный сотрудник Музеев Московского Кремля, расскажет о том, как образы античных героев находили отражение в доспехах Ренессанса. Речь пойдет об истоках этого явления, его особенностях и региональных различиях.

Лекция Андрея Александровича Карева, доктора искусствоведения, профессора МГУ, о рецепции античности в отечественном искусстве XVIII века.

Лекция посвящена отражению греческого эпоса в античном искусстве, и в ней раскрыты четыре темы, соответствующие четырем основным контекстам, в которых эпический нарратив был особенно важен: «культура пиров», «сакральная архитектура», «мир не-греков» и «погребальное искусство».

В лекции мы предлагаем разобраться в том, кто такие самниты, что мы знаем об их погребальном искусстве, какие образы в нем были востребованы и почему, какими смыслами наделялся образ всадника-героя. Также посмотрим чуть шире на античную живопись IV в. до н.э., ее греческие истоки и региональные проявления в Италии.

Видеоэкскурсия Анны Дауманн

Лекция посвящена скульптуре эпохи Антонинов – одного из переломных периодов в истории римского портретного искусства. И, конечно, портретам самого известного представителя династии – Марка Аврелия Антонина. Насколько биография одного из пяти «хороших императоров» может быть соотнесена с его портретами? Нашла ли в них отражение, прямое или косвенное, философия стоицизма? Насколько сущность идей стоицизма созвучна характеру художественных концепций эпохи Антонинов? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в лекции.

Волхвы, прибывшие из восточных стран в Палестину, чтобы поклониться Младенцу Христу, были первыми паломниками на Святую Землю. На протяжении веков создавались легенды о происхождении, странствиях и судьбе трех евангельских Волхвов. Этим сюжетам посвящены античные рельефы, средневековые миниатюры, фрески и алтарные образы эпохи Возрождения. В лекции вы услышите удивительные рассказы о дарах Волхвов, о природе звезды, приведшей их в Вифлеем, о чуде Рождества Христова. Пусть эта лекция станет небольшим рождественским подарком всем слушателям и читателям Химеры. Felix sit vobis Annus Novus!

"Афинский Акрополь является совершеннейшим образцом одного из древнейших фильмов" – Сергей Эйзенштейн. Курс посвящен одному из самых известных памятников древности.

Египетские «колоссы Мемнона», Колосс Родосский, гигантские статуи римских императоров — Древний мир полон скульптур, созданных в «нечеловеческих» масштабах. Из этого курса вы узнаете, как сооружались колоссальные статуи, какое место они занимали в городской среде или в ансамбле святилища, как их воспринимали современники и последующие поколения, и что, собственно, побудило древних к тому, чтобы, не жалея сил и ресурсов, создавать такие огромные изображения.

Лекции этого курса отсылают нас к тому времени, когда в стенах Московского государственного университета на кафедре истории зарубежного искусства исторического факультета вела свои семинарские занятия профессор Н.М. Никулина — наш общий учитель. Главной задачей, которую поставила Наталия Михайловна, когда предложила прочесть несколько лекций по истории древней литературы, был не рассказ о памятнике, а само чтение памятника. Идея занятий заключалась в том, чтобы вдохновить студентов самим взять в руки эти книги — Гомера, «Гомеровы гимны» — не боясь того, что это древние, малопонятные, «несовременные» и, на первый взгляд, мало связанные с тем, что изучается сегодня, произведения. Так сложился этот литературный цикл из нескольких лекций, и начинается он с эпоса о Гильгамеше...

Фундаментальный курс, подготовленный и прочитанный авторами «Химеры» для Музея Архитектуры (МУАР). Шесть лекций, посвященных разным типам античных зданий — храму, святилищу, общественным и жилым постройкам, площадям и форумам, гробницам и театрам, — и как всегда огромное количество памятников греческой и римской архитектуры, не только хрестоматийных, но и менее известных, происходящих из самых разных уголков античного мира.

Живопись античной Греции – почти утраченный вид искусства. Наше представление о нем отрывочно и неполно, сохранившиеся его образцы – лишь малая часть того, что когда-то существовало. Это действительно ускользающая от нас красота. Но даже ее отблесков достаточно, чтобы оценить открытия эллинских живописцев, которые, по сути, «изобрели» классическую европейскую живопись.

Курс открывает тему рецепции античности в искусстве. Первые лекции посвящены искусству первобытности, Древнего Египта и государств на территории Двуречья, Малой и Передней Азии. Затем прослежено воздействие этих культур на греческое искусство. Не без помощи этого опыта греки разработали новые принципы архитектуры и совершили переворот в сфере пластических искусств. В заключительных лекциях — о влиянии наследия Греции на визуальную культуру Рима.

В этом курсе вы узнаете, как и в каких формах античная традиция продолжала жить после гибели самой ее носительницы – античной цивилизации. Речь пойдет об античных истоках средневекового искусства Византии и Западной Европы, о том, что такое «малые ренессансы» Средневековья, почему и в какие моменты проявлялись особые всплески внимания к античному прошлому.

В среде интеллектуалов, заказчиков и художников эпохи Возрождения в Италии и в странах заальпийской Европы культивируется интерес к древности. Эта традиция продолжит играть ведущую роль в художественных системах барокко и классицизма. И после — классическая и неклассическая древность станет художественным ориентиром и источником смыслов для европейских академий, мастеров романтизма, символизма, а затем и авангарда.

Академический лекционный курс по всеобщей истории искусства, в основе которого лежит опыт преподавания на историческом факультете МГУ имени М.В. Ломоносова. Цикл из сорока восьми лекций дает фундаментальное представление о художественных традициях, стилях и течениях в изобразительном искусстве и архитектуре от древности до авангарда. Вместе с тем в фокусе находится художественная культура античности и классическая традиция, через призму которой рассматривается наследие последующих веков.

Видеокурс включает в себя десять уроков-лекций, посвященных отдельным темам латинской грамматики. Рассчитан на всех, кто интересуется античной историей и древними языками и готов к самостоятельной работе под руководством автора этого курса, старшего преподавателя кафедры Древних языков Исторического факультета МГУ Ирины Владимировны Кувшинской.

Курс посвящен топографии Средневекового и Ренессансного Рима. Он включает 14 лекций, основанных на текстах ученых-антикваров, изучавших в XV-XVI веках древности Вечного Города и книги античных авторов, посвященные истории Древнего Рима.

Вводная лекция к первому сезону "Химеры в приближении"

Мария Ненахова – искусствовед,

соискатель кафедры всеобщей истории искусств

истфака МГУ им. М.В. Ломоносова

Светлана Анохина – магистрант

отделения истории искусства

истфака МГУ им. М.В. Ломоносова

Эля Рамазанова – искусствовед,

окончила магистратуру Эдинбургского университета

(Искусство и археология античности)

Ирина Савина – искусствовед,

окончила специалитет

истфака МГУ им. М.В. Ломоносова