•  
    •  
    •  
  • website icon
search

КОЛОННЫ В ДВИЖЕНИИ

Random Studies / Заметки на полях
  • Ирина Могучева
к списку статей
~ 3 мин
Мир моды часто черпает вдохновение из истории искусства. Один из ярких примеров подобного — коллекции дизайнера Джанфранко Ферре. С искусством он был знаком не понаслышке. В 1969 году Ферре закончил Миланский технический университет с дипломом архитектора, после чего сосредоточился на дизайне аксессуаров и одежды, выпуская коллекции под собственным именем, а с 1989 по 1996 работал модельером Кристиан Диор. Одна из коллекций, созданных им в это время, — а именно Кристиан Диор от-кутюр весна-лето 1992 — особенно интересна в контексте заимствования мотивов и образов античности в фэшн-индустрии.
Именно в этой коллекции появилось платье ‘Palladio’, названное в честь итальянского архитектора эпохи Ренессанса, Андреа Палладио. Платье уподоблено колонне. Верх — это капитель, где волюты превратились в рукава, между которыми протянут «эхин» топа, декорированный ионикой. Плиссированная юбка, благодаря качествам ткани, имитирует каннелюры, протянутых на стволе колонны, а декорированный подол служит «базой» всему платью-колонне. Примечательна не только соблюдённая тектоника изделия, но и возможность посмотреть на колонну — статичный элемент архитектуры — в движении.
Можно проследить параллель с ключевым текстом античной и ренессансной архитектурной теории — с «Десятью книгами об архитектуре» Витрувия. В четвертой книге рассказывается о разновидностях античного ордера — дорическом, ионическом, коринфском. Особенно важен пассаж о происхождении и характере ионики, сделанной по образцу и соразмерностям женского тела:
Сначала сделали колонну толщиною в восьмую долю ее высоты, чтобы придать ей более стройный вид. Под основание ее они в качестве башмака подвели базу, на капители поместили волюты, свисающие справа и слева наподобие завитых локонов, и, словно прической, украсили передние части их киматиями и плодовыми гирляндами, а по всему стволу провели каннелюры, спускающиеся подобно складкам на платье замужних женщин. Таким образом, при изобретении двух различных видов колонн они подражали в одном из них неукрашенной и голой мужской красоте, а в другом — утонченности женщин, их украшениям и соразмерности.

Vitr. 4.1.7, пер. Ф.А. Петровского

Так, если в витрувианском представлении платье (вместе с женской причёской и украшениями) становится колонной, то Ферре превращает колонну обратно в платье.

Мерри-Жозеф Блондель

Портрет жены маршала Бёрнонвиля, 1808 г.

Силуэт платья ‘Palladio’ также отсылает к неоклассическим платьям, особенно периода ампир, корсаж которых заканчивался прямо под бюстом. Этот стиль в моде начала XIX века отражал более широкую тенденцию переосмысления классического наследия — крой отсылал к высоко подпоясанному хитону. Поэтому здесь Ферре смотрит на изделие не только через призму античности, но и через традицию её воспроизведения.
Само платье, в свою очередь, нашло отражение в массовой культуре: некоторым оно может быть знакомо благодаря «Сейлор Мун», в котором послужило вдохновением для образа Принцессы Серенити.
Платье ‘Palladio’, пожалуй, самое известное из этой коллекции, но оно не единственный пример трансформации архитектурных и ордерных форм. В этой же коллекции есть иное платье-колонна под названием ‘Corinthia’, опознаваемая по схожим рукавам-волютам. В отличие от первого образа, этот более свободно обращается с классическими элементами. Приятным и немного сентиментальным дополнением служат золотые листья, покрывающие верх платья, которые напоминают вид заросших капителей на руинах античных зданий. Здесь снова можно вспомнить Витрувия:
Третий же ордер, называющийся коринфским, подражает девичьей стройности <...> Изобретение же его капители, согласно преданию, произошло таким образом: одна девушка, гражданка Коринфа, уже достигшая брачного возраста, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав несколько вещичек, которые эта девушка берегла при жизни, как зеницу ока, уложила их в корзинку, отнесла к гробнице и поставила на могилу, а чтобы они подольше сохранились под открытым небом, покрыла их черепицей. Эта корзинка случайно была поставлена на корень аканфа. Тем временем, с наступлением весны, корень аканфа, придавленный этой тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки, которые, разрастаясь по бокам корзинки и прижимаемые в силу тяжести углами черепицы, принуждены были загнуться в виде оконечностей волют. В это время [художник] Каллимах <...> проходя мимо гробницы, обратил внимание на эту корзинку и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизною вида и формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера.

Vitr. 4.1.8-10

Из этой же коллекции — длинный топ ‘Acanthe’, вертикальные полосы которого подобны каннелюрам и чей верх как будто бы отделан киматием, хотя само название изделия апеллирует к орнаменту листьев аканфа, которым и мог украшаться вышеупомянутый киматий.
Ещё один образ, названный 'Hesperides' — не самая очевидная интерпретация колонны, однако полосы всё также уподоблены каннелюрам, есть дополнения в виде золотого браслета-капители и колье, напоминающим киматий.
Во время показа Диор на модели Линде Евангелисте были надеты сразу два колье-киматия. В сочетании белой ткани и золотых элементов можно увидеть и переклички с хрисоэлефантинной техникой — созданием античных скульптур из золота и слоновой кости.
Несколько иначе обстоит дело с платьем ‘Dorique’. Здесь отсылка, возможно, не к архитектурному ордеру, а к крою хитона — в античной моде разделяли дорийский и ионийский стили в одежде (это встречается, например, у Геродота — Hdt. 5.88). И, действительно, в отличие от предыдущих образов, в этом изделии трудно уловить параллели с классическим ордером. Однако, все же, учитывая общую «архитектурную направленность» коллекции, здесь возникает новая интересная игра. Это платье, женственное и летящее, противоположно представлению о дорическом ордере как о «мужском»:
…не имея для них правил соразмерности и размышляя, каким бы способом сделать их так, чтобы они были и пригодны для поддержания тяжести и обладали правильным и красивым обличием, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение к колонне и, сообразно с толщиной основания ее ствола, вывели ее в высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Таким образом, дорийская колонна стала воспроизводить в зданиях пропорции, крепость и красоту мужского тела.

Vitr. 4.1.6

Рассмотренные выше образы — лишь малая составляющая коллекции того сезона, но именно на их примере наиболее заметно, как Ферре обыгрывает не только сами элементы античной архитектуры и их значения, но и традицию переосмысления античности от Ренессанса до начала XIX века.
Литература:
F. Sozzani. By Vogue, pref. di G. Ferré // supplemento di Vogue Italia, febbraio, n. 510. Milano, 1993.

C. McDowell. Fashion today, London, 2000 — P. 100, P. 169.

Коллекция Dior SS 1992 на сайте Европейского модного наследия
https://fashionheritage.eu/browse/?f.creator=Q2hyaXN0aWFuJTIwRGlvcg%3D%3D&f.created=MTk5MHM%3D&query=MTk5Mg%3D%3D
RANDOM STUDIES
Все статьи: